miércoles, 12 de diciembre de 2018

El mito del minotauro.

Mito tomado de: https://filosofia.laguia2000.com/mitologia/el-minotauro

Se cuenta que, en una ocasión, Pasifae, esposa del rey de Creta, Minos, incurrió en la ira de Poseidón, y, este, como castigo, la condenó a dar a luz a un hijo deforme: el Minotauro, el cual tenía un enorme cuerpo de hombre y cabeza de toro. Para esconder al “monstruo”, Minos había mandado a construir por el famoso arquitecto Dédalo el laberinto, una construcción tremendamente complicada de la que muy pocos conseguían salir, escondiéndolo en el lugar más apartado.
A cada luna nueva, era imprescindible sacrificar un hombre, para que el Minotauro pudiera alimentarse, pues subsistía gracias a la carne humana. Sin embargo, y cuando este deseo no le era concedido, sembraba el terror y la muerte entre los distintos habitantes de la región.
El rey Minos tenía otro hijo, Androgeo, el cual, estando en Atenas para participar en diversos juegos deportivos, al resultar vencedor fue asesinado por los atenienses, obcecados en los celos que sentían tanto por su fuerza como habilidad. Minos, al enterarse de la trágica noticia, juró vengarse, reuniendo a su ejército y dirigiéndose luego a Atenas, la cual, al no estar preparada para semejante ataque sin previo aviso, tuvo pronto que capitular y negociar la paz.
El rey cretense recibió a los embajadores atenienses, indicándoles que habían asesinado cruelmente a su hijo, e indicando posteriormente que, las condiciones para la paz, eran las siguientes: Atenas enviará cada nueve años siete jóvenes y siete doncellas a Creta, para que, con su vida, pagaran la de su hijo fallecido. Los embajadores se sintieron presos por el terror cuando el rey añadió que los jóvenes serían ofrecidos al Minotauro, pero empero no les quedaba otra alternativa más que la de aceptar tal difícil condición. Tan sólo tuvieron una única concesión: si uno de los jóvenes conseguía el triunfo, la ciudad se libraría del atroz atributo.
Dos veces había pagado ya el terrible precio, pues dos veces una nave de origen ateniense e impulsada por velas había conducido, como se indicaba, a siete doncellas y siete jóvenes para que se dirigieran así a ese fatal destino que les esperaba. Pero, sin embargo, cuando llegó el día en que, por vez tercera, se sorteó el nombre de las víctimas a acudir a tal suerte, Teseo, único hijo del rey de Atenas, Egeo, se arriesgó inclusive a arriesgar su propia vida con tal de librar a la ciudad de aquel horrible futuro. Por tanto, al día siguiente, él y sus compañeros se embarcaron y, el rey, al despedir a su hijo, le comentó entre lágrimas y sollozos que pusieran, en este caso, velas blancas cuando regresase. Partieron, y, a los pocos días después, llegaron a la isla de Creta.
El temido y salvaje Minotauro, recluido en el laberinto, esperaba su comida hambriento. Empero, y hasta el día y la hora previamente establecidos, los jóvenes y las doncellas debían permanecer custodiados en una vivienda, situada a las afueras de la ciudad.
Esta prisión, en la cual los jóvenes eran tratados con la magnanimidad únicamente reservada a las víctimas de los sacrificios, estaba rodeada en sí por un parque que confinaba con el jardín en que las dos hijas de Minos solían pasearse (Fedra y Ariadna).
La fama del valor y de la belleza de Teseo había llegado incluso a oídos de las dos preciosas doncellas, y, sobre todo Ariadna -la mayor de ellas- desea fervientemente conocer y ayudar al joven ateniense.
Cuando, finalmente y tras pasar algunas jornadas, consiguió verlo un día paseando en el parque, lo llamó y le ofreció un ovillo de hijo, indicándole expresamente que representaba su salvación y la de sus compañeros, en tanto en cuanto entraran en el laberinto, deberían atar un cabo a la entrada, y a medida que penetraban en él lo irían devanando regularmente. De tal forma que, una vez muerto el Minotauro, podrían enrollarlo y encontrar así el camino hacia la salida.
Comentándole ésto, sacó de los pliegues de su vestido un puñal y se lo entregó a Teseo, indicándole que estaba arriesgando su vida por él, pues si su padre se enterara de aquello que estaba haciendo, entraría en una cólera y furia inmensas, y le dijo luego que, en caso de que triunfara, la salvara y la llevara con ella.
Al día siguiente, el joven ateniense fue conducido junto a sus demás compañeros al laberinto, y, cuando se halló lo suficiente dentro para no ser visto, ató el ovillo al muro y dejó que el hilo se fuera devanando poco a poco, mientras que, la salvaje bestia, mugía terriblemente presa de la inmensa hambre que tenía.
Teseo, sin embargo, avanzaba sin temor alguno, y finalmente, al entrar en la caverna, se halló frente al terrible Minotauro. Con un espantoso bramido, la bestia se abalanzó sobre el héroe de hoy, que hundió su puñal sobre el cuerpo algo débil del Minotauro. Con un espantoso bramido, y después de llevar a cabo unas cuantas apuñaladas más, el monstruo lanzó un último gemido.
A Teseo, por tanto, únicamente le quedaba enrollar de nuevo el hilo para recorrer el camino a seguir para poder salir de allí. A partir de este momento, no sólo habría salvado incluso a sus compañeros de su terrible destino, sino que incluso habría salvado a su propia ciudad.
Pero cuando la nave estuvo lista para marchar, Teseo, a escondidas, condujo a bordo a Ariadna y también a su bella hermana. Durante el viaje la nave ancló en la isla de Nassos para refugiarse de una furiosa tempestad, y, cuando los vientos se calmaron, no pudieron encontrar a Ariadna, buscándola por todas partes… pero sin encontrarla: se había perdido y se había quedado dormida en un bosque en el que, poco después, fue encontrada por el dios Dioniso, quien la hizo su esposa y la convirtió en inmortal.
Ver el vídeo aquí.


viernes, 23 de junio de 2017

Dibujo Alusivo


Poetica de Aristoteles






Capitulo 1-5

Conforme inicias poco a poco vas dandote cuenta que no sólo se propone a hablar de la poética, sino tambien de sus caracteristicas, todas las ramas y tipos que se deriban del mismo.
Los elementos que representan los imitadores, quienes los efectuan, cada tipo de imitación y las variaciones que admite, su objetivo. La manera en que se representa cada tipo de objeto.
La poesia se deriva de 2 causas y cada una de ellas parte la naturaleza humana, se centra a fondo la imitacion y la relación con la comedia.





Capitulo 6-10

Avansamos al capitulo 6 y mientras mas nos centramos te vas dando cuenta de la relacion de la poesia con la comedia y la discucion de la tragedia, la tragedio por otro lado es la consecuencia, es la imitacio de una accion elevada y tambien por tener magnitud, completa en si misma, deduce también en primer lúgar lo que es el espectáculo debe ser parte de todo, y en segundo término la melodía y la dicción.
Después de haber distinguido las partes nos centramos a fondo la construcción adecuada de la fábula y el argumento, que cuando esto sin duda es lo primero y la más importante en la tragedia, en que consiste la unidad de la fábula, tanto la tarea del poeta, y por ultimo si las fábulas son o simple o cmpuestas.

Estrofas Personales.





                                             Tiburon ballena:                                                
1-Sumergidoen el mar,
tras la aventura yo quiero estar,
todo es incierto,
que animal mas perfecto.


La niña del columpio:
2-El sol cae,
todo es tranquilo,
algo agradable,
esto es tan divertido.


El niño en llanto:
3-No todo es felicidad, 
no lo puedes dicimular,
¡¡Sacalo ya!!,¡¡sacalo ya!!,
no puedes estar en paz.


El hombre de camisa negra:
4-Dia a Dia,
te das cuenta,
que con el de camisa negra,
nadie juega.

jueves, 22 de junio de 2017

Restañas de la poética de Aristoteles (capítulos del I - V) Samantha.



CAPÍTULO I :

Como nuestro tema es la poética nos proponemos hablar no sólo de la poética misma sino también de sus especies y sus respectivas características, de la trama requerida para componer un bello poema, del número y la naturaleza de las partes constitutivas de un poema y también de los restantes aspectos que. atañen a. la misma investigación. Hemos de seguir, pues el orden natural y comenzar con los primeros hechos. La epopeya y la poesía trágica, como asimismo la comedia, el ditirambo y, en su mayor parte, el arte de tocar la flauta y la cítara, son todos imitaciones si se los considera de manera general. Pero, al mismo tiempo difieren entre sí de tres maneras ya por la diferencia de clase en sus medios, o en los objetos, o en la manera de sus imitaciones. Puesto que el color y la forma se usan corno medios por quienes imitan y dibujan diversos objetos mediante su ayuda, y la voz es empleada por otros, así también en el grupo de artes mencionado, los medios para ellos son, en general, el lenguaje y la armonía, empleados bien simplemente o en determinadas combinaciones. Una combinación de sólo armonía y ritmo es el medio adecuado en el arte de tocar la flauta y la lira y otras artes que responden a la misma descripción, por ejemplo la siringa imitativa.



CAPÍTULO II:
 
Los objetos que los imitadores representan son acciones, efectuadas por agentes que son buenos o malos y los imitan mejores o peores de lo que nosotros somos, o semejantes, según proceden los pintores. Así Polignoto representaba a sus personajes superiores a nosotros, Pausón , peores, y los de Dionisio eran tales como nosotros. Es claro que cada uno de los tipos de imitación a que me he referido admitirá estas variaciones, y ellas diferirán entonces de acuerdo con las diferencias de los objetos que representan.




CAPÍTULO III:
 
Una tercera diferencia en estas artes reside en la manera en que es representado cada tipo de objeto. Si se da a ambas partes igual medio y la misma clase de objetos para la imitación, o los imitadores pueden representar toda la historia dramáticamente, como si en realidad representasen los hechos descritos. Sin embargo, como lo dijimos al comienzo, las diferencias en la imitación de estas artes aparece en tres formas: sus medios, sus objetos y sus maneras. De modo que como imitador Sófocles, por una parte, se asemeja, a Homero, pues ambos representan a hombres superiores, y por otra, a Aristófanes, desde que todos exhiben a personas que actúan y realizan algo. Esto en verdad, según algunos dicen, es la razón por la cual sus obras se llamas dramas, porque en ellos los personajes representan la trama.





CAPÍTULO IV:

Es evidente que el origen general de la poesía se debió a dos causas; cada una de ellas parte de la naturaleza humana. La imitación es natural para el hombre desde la infancia, y esta es una de sus ventajas sobre los animales inferiores, pues él es una de las criaturas más imitadoras del mundo, y aprende desde el comienzo por imitación. Y es asimismo natural para todos regocijarse en tareas de imitación. La verdad de este segundo punto se muestra por la experiencia; aunque los objetos mismos resulten penosos de ver nos deleitamos en contemplar en el arte las representaciones más realistas de ellos, las formas, por ejemplo, de los animales más repulsivos y los cuerpos muertos. La explicación se encuentra en un hecho concreto: aprender algo es el mayor de los placeres no sólo para el filósofo, sino también para el resto de la humanidad, por pequeña que sea su aptitud para ello; la razón del deleite que produce observar un cuadro es que al mismo tiempo se aprende, se reúne el sentido de las cosas, es decir, que el hombre es de este o aquel modo; pues si no hubiéramos visto el objeto antes, el propio placer no radicaría en el cuadro como una imitación de éste, sino que se debería a la ejecución o al colorido o a alguna causa semejante.




CAPÍTULO V:

Respecto a la comedia es una imitación de los hombres peor de lo que son; peor, en efecto, no en cuanto a algunas y cada tipo de faltas, sino sólo referente a una clase particular, lo ridículo, que es una especie de lo feo. Lo ridículo puede ser definido acaso como un error o deformidad que no produce dolor ni daño a otros; la mascara, por ejemplo, que provoca risa, es algo feo y distorsionado, que no causa dolor. Aunque los cambios sucesivos en la tragedia y sus autores no son desconocidos, no podemos decir lo mismo de la comedia; sus etapas primigenias pasaron inadvertidas, porque ella todavía no había sido tomada en serio. Esto aconteció sólo en un momento posterior de su progreso cuando un coro de comediantes fue oficialmente reconocido por el arconte; ellos solían ser simples voluntarios.



SAMANTHA 
401
4° SEMESTRE
CEB 8 / 6
LITERATURA II



Reseña cap 1-5

La poética son modos de realizar la imitación
Para imitar hacer acciones afectivas, buenas y malas

Para diferenciar la imitación hay 3 formas
.medios
.objetos
.maneras


La tragedia y las imitaciones principalmente comenzaron en Grecia

Reseña

La tragedia es la imitación de una acción completa
El porta no escribe lo que ah acontecido sino lo que ocurrió exactamente y el historiador escribe lo que pudo aver pasado
La tragedia es la acción elaborada y con magnitud la tragedia esta constituida por 6 parte
1.-Fábula o trama
2.-los caracteres
3.-la dicción
4.-el pensamiento
 5.-el espectáculo
6.-la melodía
La fábula es doble escrita y son simples y compuestas.

Poemas

1._El mar tiene un gran fondo
Y tiene miradas
Cada que te veo
Se me ilumina la mirada

2._ Veo en tus manos vida
       Por las tardes me columpio
       Recordando mi pasado
       A tu lado

3._ Soy un viajero
      Que va por la vida
      En el tren de la alegría
 4._Soy un niño triste
      Que camina por la vida
   

Dibujo de la vida cotidiana


Poemas

El mar tiene un gran fondo
Y tiene maravillas
Cada que te veo
Me rio de cosquillas

Veo en tus manos vida
En tu cuerpo fortaleza
Me columpio cada día
Para admirar tu belleza

El niño quiere llorar
Pero siempre lo consuelan
Cuando te sientas mal
Piensa en tu inocencia

La vida es como bagones
Tiene muchas gabetas
Si te quieres superar
Piensa en tus metás

Reseña capitulos 6 al 10

En los capítulos anteriores del 1 al 5 se hablo de la poesía y en estos capítulos hablaremos de la tragedia.
Toda la felicidad humana asume acciones, el protagonista nos ofrece cualidades, se habla de el drama que desempeña su rol, incluye caracteres de acción lo, la tragedia tiene como consecuencia la acción y su otra mitad es el lenguaje.
Su parte importante de la tragedia es la fabula, también nos dice como se compone la trama y su construcción
En estos capítulos nos ayuda a diferenciar en una parte el historiador y el poeta ,ya que uno esta escrito en prosa y el otro en verso.
Los géneros de la fabula son simples o compuestas ya que procede en forma definida y las acciones obedecen esta doble descripción.


reseña de la poética de aristoteles Capitulos VI-X

Mientras mas nos centramos nos vamos dando cuenta de la relación de la poesía con la comedia y la discusión de la tragedia, tanto de ahí se deduce en primer lugar que el espectáculo debe ser parte de todo y segundo termino la melodía y la dicción.

 Después de haber distinguido las partes nos centramos a fondo las construcción adecuada de la fabula y el argumento, que  esto sin duda es lo primero y mas importante  en la tragedia, en que consiste la unidad de la fabula, tanto  la tarea del poeta y por ultimo si las fabulas son o simple o compuestas ya que las acciones que presentan obedecen a esta doble descripción

reseña de la poética de aristoteles capítulos I-V

Capitulo I.
Nos da a conocer sobre lo que tratara el tema que no nomas seria el simple concepto de lo que es la poética si no también sus especies y sus características, de lo que son las imitaciones.
del como interfiere el ritmo y la armonía en una imitación.

Capitulo II.
los objetos que los imitadores representan son acciones, efectuadas por agentes que son buenos o malos.
Por lo tanto cada tipo de imitación tiene sus variaciones.

Capitulo III.
Un imitador puede presentar toda una historia dramática.
La diferencia entre la imitación y las demás artes aparecen en tres formas: sus medios, sus objetos y sus maneras.
la semejanza entre homero y sofocles es que ambos son hombres superiores.
Los vocablos comedia y trama surgieron atraves de reclamos.

Capitulo IV.
La imitación de debió a dos causas cada una de ellas por parte de la naturaleza humana.
Nosotros como seres humanos aprendemos por medio de la imitación
la poesía se dividió en dos clases según las diferencias de carácter en los poetas individuales; pues los mas elevados entre ellos debían representar las acciones mas nobles y los personajes mas egregios; mientras los de espíritu inferior representaban las acciones vitales.
Los viejos poetas se convirtieron algunos en autores del verso heroico y otros en yambico.
En cuanto la tragedia esta comenzó mediante improvisaciones al igual que la comedia; la primera se origino con los autores de los ditirambos.

Capitulo V.
la comedia es una imitación de los hombres peor de lo que son, sus etapas primigenias pasaron 1449b
.La fabula preparada o trama se origino en Silicilia.
La epopeya coincide con la epopeya por tratar de temas serios, pero tiene diferencias de extensión


miércoles, 21 de junio de 2017

Estrofas Personales

1
Animales grandes
Animales pequeños
Pero nada es mas grande
Que mis sueños

2
Cuando sientas que te gana la tristeza
Sal a visitar la naturaleza
Afuera feliz estarás
Y de los problemas te olvidarás

3
Te fuiste sin saber porque
No se ni en que me equivoque
Vuelve, porque te extraño
Vuelve, ya no me hagas daño

4
Un lugar solitario
Donde vengo diario
Caminando por las vías
Llevo varios días

Salvador Fernando Samchez Solorio

Dibujo del conflicto


Dibujo Del Conflicto La Vida Diaria
























Salvador Fernando Sanchez Solorio

Reseña De La Poética De Aristoteles Capitulo 1 a 5

Reseña De La Poética De Aristoteles

Capitulo 1

Como nuestro tema es la poética nos proponemos hablar no sólo de la poética
misma sino también de sus especies y sus respectivas características, de la trama requerida
para componer un bello poema, del número y la naturaleza de las partes constitutivas de
un poema y también de los restantes aspectos que atañen a la misma investigación.

La epopeya y la poesía trágica, como asimismo la comedia y el ditirambo
En su mayor parte, el arte de tocar la flauta y la cítara, son todos imitaciones si se les
considera de manera general.
Pero, al mismo tiempo difieren entre sí de tres maneras ya por
la diferencia de clase en sus medios, o en los objetos, o en la manera de sus imitaciones.

Una combinación de sólo armonía y ritmo es el medio adecuado en el arte
de tocar la flauta y la lira y otras artes que responden a la misma descripción, por ejemplo
la siringa imitativa.
El ritmo solo, sin la armonía, es el recurso en las imitaciones del
bailarín; pues aun éste, mediante el ritmo de sus actitudes puede representar los caracteres
de los hombres, así como también lo que ellos hacen y sufren.

Existen, en suma, algunas otras artes que combinan todos los medios
Enumerados: ritmo, melodía y verso, por ejemplo, la poesía ditirámbica y nómica
, la tragedia y la comedia, con la diferencia, empero, de que las tres clases de medios son todos
empleados juntos en algunos de ellos, y en otros aparecen separados, uno después de otro.






Capitulo 2


Los objetos que los imitadores representan son acciones, efectuadas por
agentes que son buenos o malos
y los imitan mejores o peores de lo que nosotros somos, o semejantes, según
proceden los pintores.
Así Polignoto representaba a sus personajes superiores a nosotros, peores, y los de Dionisio
Eran tales como nosotros.

Aun en la  danza, el arte de tocar la flauta y la lira, tales diversidades son posibles y también
suceden en las partes sin nombre que emplea el lenguaje, la prosa o el verso sin armonía
como sus medios; los personajes de Homero, por ejemplo, son mejores que nosotros; los de
Cleofón se hallan a nuestro nivel, y los de Hegemón de Taso, el primer autor de parodias, y
Nicocares, que escribió la Diliada, se hallan por debajo de este modelo.









Capitulo 3


Una tercera diferencia en estas artes reside en la manera en que es representado
cada tipo de objeto.
Si se da a ambas partes igual medio y la misma clase de objetos
para la imitación (uno puede narrar en forma directa en un instante y en otro
 momento asumir otro personaje, como hace Homero, u otro puede permanecer
 siempre el mismo sin cambio alguno), o los imitadores pueden representar toda la
 historia dramáticamente, como si en realidad representasen los hechos descritos.
De modo que como imitador Sófocles, por una parte, se asemeja a Homero, pues
 ambos representan a hombres superiores, y por otra, a Aristófanes, desde que todos
 exhiben a personas que actúan y realizan algo.

















Capitulo 4

Es evidente que el origen general de la poesía se debió a dos causas; cada una de
ellas parte de la naturaleza humana. La imitación es natural para el hombre desde la
infancia, y esta es una de sus ventajas sobre los animales inferiores, pues él es una de
 las criaturas más imitadoras del mundo, y aprende desde el comienzo por imitación.
Y es asimismo natural para todos regocijarse en tareas de imitación.
La verdad de este segundo punto se muestra por la experiencia; aunque los objetos
mismos resulten penosos de ver nos deleitamos en contemplar en el arte las
 representaciones más realistas de ellos, las formas, por ejemplo, de los animales más
 repulsivos y los cuerpos muertos.
La poesía, sin embargo, pronto se dividió en dos clases según las diferencias de
carácter en los poetas individuales; pues los más elevados entre ellos debían
 representar las acciones más nobles y los personajes más egregios; mientras los de
 espíritu inferior representaban las acciones viles.
Estos últimos producían invectivas primero, así como
otros componían himnos y panegíricos. No conocemos ningún poema de los poetas
pre homéricos, aunque sin duda hubo muchos autores entre ellos; pueden hallarse
Ejemplos, por cierto, desde Homero en adelante, tal su margites y poemas similares de
otros.
La tragedia adquirió también su magnificencia. Descartó los relatos breves y el
 lenguaje chabacano, que debía a su origen satírico, alcanzó, aunque sólo
en un momento tardío de su progreso, un tono de dignidad; su metro cambió, pues,
 del trocaico al yámbico.
La razón para su uso originario del tetrámetro trocaico yacía en que su
poesía era satírica y más relacionada con la danza que lo que sucede ahora.
Capítulo 5

Respecto a la comedia es (como se ha observado) una imitación de los hombres
peor de lo que son; peor, en efecto, no en cuanto a algunas y cada tipo de faltas,
Sino sólo referente a una clase particular, lo ridículo, que es una especie de lo feo.
Lo ridículo puede ser definido acaso como un error o deformidad que no produce
 dolor ni daño a otros; la mascara, por ejemplo, que provoca risa, es algo feo y
 distorsionado, que no causa dolor.

La comedia alcanzó ya ciertas formas definidas cuando empezó el recuerdo de
 aquellos individuos llamados poetas cómicos.
Quién fue el que le proporcionó máscaras, o prólogos, o una pluralidad de actores y
 otros elementos es algo que se desconoce.




Salvador Fernando Sánchez Solorio

Reseña de La Poetica De Aristoteles Capitulo 6 a 10

Reseña de la poética de Aristóteles Capitulo 6 a 10

CAPÍTULO VI
En tanto reservamos para una consideración posterior la poesía y la comedia en Hexámetros, proseguiremos ahora con la discusión de la tragedia; antes de hacerlo, sin embargo, debemos resumir la definición resultante de lo que se ha dicho. Una tragedia, en consecuencia, es la imitación de una acción elevada y también, por tener magnitud, completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje, con adornos artísticos adecuados para las diversas partes de la obra, presentada en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los cuales realizan la catarsis de tales emociones.
Aquí, por “lenguaje enriquecido con adornos artísticos" quiero decir con ritmo, armonía y música sobreagregados, y por “adecuados a las diversas partes" significo que algunos de ellos se producen, sólo por medio del verso, y otros a su vez con ayuda de las canciones.

Ahora bien, puesto que los hombres representan las acciones, se deduce en primer lugar que el espectáculo (o la aparición de los actores en la escena) debe ser parte del todo, y en segundo término la melodía y la dicción: estas dos son el medio de su imitación.
Aquí por dicción quiero decir sólo esto: la composición de los versos, y por melodía lo que se entiende sin esfuerzo para requerir explicación.

Pero hay más: el tema representado también es una acción, y la acción requiere actores, los que deben tener por necesidad sus cualidades distintivas tanto en el carácter como en el pensamiento, puesto que es a partir de estos hechos que les asignamos ciertas cualidades a sus acciones
Por consiguiente, hay en el orden general de las cosas dos causas, el pensamiento y el carácter de sus acciones, y por tanto de su éxito o fracaso en sus vidas.
Así la acción (lo que fue hecho) se representa en el drama por la fábula o la trama. La fábula, en nuestro presente sentido del término, es simplemente esto: la combinación de los incidentes, o sucesos acaecidos en la historia; mientras que el carácter es lo que nos incita a adscribir ciertas cualidades morales a los protagonistas, y el pensamiento se advierte en todo lo que ellos dicen cuando prueban un aspecto particular, o quizás enuncian una verdad general.











CAPÍTULO VII
Después de haber distinguido las partes, ahora vamos a considerar la construcción adecuada de la fábula o argumento, en cuanto ésta es sin duda lo primero y lo más importante en la tragedia.
Hemos establecido que una tragedia es una imitación de una acción que es completa en sí misma, como un todo de cierta magnitud; pues un todo puede carecer de magnitud para hablar de él.
Ahora bien, un todo es aquello que posee principio, medio y fin. Un principio es aquello que necesariamente no adviene después de algo más, si bien algo más existe o acontece después de esto.
 El fin, por el contrario, es lo que naturalmente se deduce de algo más, ya como una consecuencia necesaria o usual, y no es seguido por nada más.
Una trama bien construida, por consiguiente, no puede ora empezar o terminar en el punto que se desee; el comienzo y el fin en esto deben ser de las formas justamente descritas.









CAPÍTULO VIII
La unidad de la fábula no consiste, según algunos suponen, en tener un hombre como un héroe, pues la vida de un mismo hombre comprende un gran número, una infinidad de acontecimientos que no forman una unidad, y de igual modo existen muchas acciones de un individuo que no pueden reunirse para formar una acción.
Se advierte, entonces, el error de todos los poetas que ha escrito una Heracleida, una Theseida o poemas semejantes; ellos creen que, porque Heracles fue un hombre, la historia de Heracles debe ser una historia.
Homero, sin duda, entendió este aspecto muy bien, ya por arte o por instinto, justamente debido a que excedió al resto en todos los detalles.
Al escribir la Odisea no permitió que el poema registrara todo lo que por cierto le aconteció al héroe; por ejemplo, le sucedió ser herido en el Parnaso y también fingirse loco en la época del llamado a las armas, pero ambos incidentes no tenían ninguna conexión necesaria o probable entre sí.
En lugar de ello, tomó como tema de la Odisea, como también de la Ilíada, una acción con la unidad del tipo que hemos descrito.







CAPÍTULO IX
De lo que hemos dicho se desprende que la tarea del poeta es describir no lo que ha acontecido, sino lo que podría haber ocurrido, esto es, tanto lo que es posible como probable o necesario.
La distinción entre el historiador y el poeta no consiste en que uno escriba en prosa y el otro en verso; se podrá trasladar al verso la obra de Herodoto, y ella seguiría siendo una clase de historia.
La diferencia reside en que uno relata lo que ha sucedido, y el otro lo que podría haber acontecido.
De aquí que la poesía sea más filosófica y de mayor dignidad que la historia, puesto que sus afirmaciones son más bien del tipo de las universales, mientras que las de la historia son particulares.
 Por proposiciones universales hay que entender la clase de afirmaciones y actos que cierto tipo de personas dirán o harán en una situación dada, y tal es el fin de la poesía, aunque ésta fija nombres propios a los caracteres.
Los hechos particulares son, digamos, lo que Alcibíades hizo o lo que le aconteció.
En la comedia esto ya ha quedado claro, pues los poetas cómicos construían sus fábulas a partir de acontecimientos probables, y luego añadían algunos nombres según su capricho; ellos no escribían, como los poetas yámbicos, sobre personas particulares.
En la tragedia, sin embargo, se adherían todavía a los. nombres históricos, y por esta razón lo que convence es lo posible.


 Mientras no podemos
estar seguros de la posibilidad de algo que no ha sucedido, lo que ha acontecido es desde
luego posible, puesto que no habría sucedido si ello no hubiera sido así.



















CAPÍTULO X
Las fábulas son o simples o compuestas, puesto que las acciones que representan obedecen naturalmente a esta doble descripción.
A la acción simple, que procede en la forma definida, como un todo continuo, la llamo simple, cuando el cambio en la fortuna del héroe se realiza sin peripecia ni reconocimiento; y compleja cuando ella encierra una u otra de estas desventuras, o ambas.
 Estas acciones deben surgir de la estructura de la fábula misma, de manera que resultan ser la consecuencia, necesaria o probable de los antecedentes.
Existe una gran diferencia entre algo que acontece a causa de esto y después de esto.


Salvador Fernando Sanchez Solorio 

estrofas personales


donde hay historias de amor
que nunca Se escribieron 
donde las olas vienen y van 
siempre trayendo dulces recuerdos

Dame una pastilla para calmar el dolor de la soledad 
cúrame esta dulce y triste herida 
que me está matando sin Piedad 
si no queda más que por las vías caminar

eres como el atardecer 
a pesar de la distancia te siento muy cerca de mí 
mirando los últimos Rayos de sol 
deseando tenerte a mi lado para verte sonreír